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深圳的美术馆界的“新锐力量”
——坪山美术馆又有新展览开幕了！
展厅观“影”一角，摄影：远山
年6月20日下午，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的当代艺术展览“缪斯、愚公与指南针”拉开序幕。坪山区委常委、宣传部部长吴筠，区委宣传部、区文化广电旅游体育局相关负责同志，艺术和设计界嘉宾等各界代表出席活动。
开幕现场嘉宾合影留念摄影：Thomas
《缪斯、愚公与指南针》是坪山美术馆在年推出的首个展览，由策展人、学者鲁明军博士担纲策划，邀请约翰·亚康法、褚秉超、段建宇、方迪、龚剑、何子彦、鸟头、瑞秋·罗斯、杨福东、郑国谷等十位/组艺术家参与到一段历史现场的考察和当代寓言的书写之旅中。当代艺术的创作被置入一个历史的情景和时空，呈现出一部有关迁徙和旅途、记忆和哀悼、知识和身份的“悲伤之歌”，其中交织着爱与恨，善与恶，既有“愚公移山”的毅力、韧性和意志，也有在强大现实面前的幽默与荒诞不羁，如同一部众人书写的“当代寓言”。
区领导吴筠宣布大展开幕摄影：Thomas
吴筠代表区委区政府，向本次展览的策展人、所有参展艺术家和来宾表达了欢迎和感谢，并在致辞中表示：从开馆大展“未知城市”、跨年大展“共時”，到“缪斯、愚公与指南针”，坪山美术馆无意中演绎了一个预言者的角色。“共時”不期然成了共克时疫的治愈艺术。今天的《缪斯、愚公与指南针》作为疫情发生后坪山美术馆的第一个大展，蕴藏了美、持久与耐受、方向，等着大家去探索和体会。
坪山美术馆要办一個“正而酷”的美术馆，这是在创新坪山特质，以及坪山文化特色发展的背景下推动的，每一步走得都很坚实。坪山美术馆不只是限于物理空间的美术馆，还应该是坪山全域公共艺术的引领者。
坪山美术馆馆长刘晓都致辞摄影：Thomas
坪山美术馆馆长刘晓都表示：疫情发生后，我们始终在思考：一个美术馆可以更有效地做什么，如何在这样的特殊时刻冷静地思考和回应自身处境。此次坪山美术馆推出展览“缪斯，愚公与指南针”，以历史记忆进行叙事，对比全球化和现代性的今天，其呈现的巨大反噬力量令人惊异。希望籍着策展人充满历史逻辑的叙事与艺术家们充满想象张力的艺术创作，为观众呈献现时亟需的精神滋养与抚慰人心的力量，赋予我们汲取人类过往经验的能力，最终找到前行的方向。坪山美术馆在疫情期间推出的线上项目以及开幕的展览，体现了积极行动的态度。接下来，坪山美术馆将陆续有新的展览及活动呈现在大家面前。
策展人鲁明军表示：在这个焦灼而动荡的时空中，拦在我们面前的是无边无形的密林，如何找到方向，如何透过现代视角重新思考“何为荒诞”、“何为坚持”，都具有时代的意义和针对性。
展览策展人导览现场，摄影：远山
展览现场，策展人带领大家穿行在时间和艺术共筑的故事当中，从亚康法的《谟涅摩绪涅》、何子彦的《无知之云》到龚剑的《缪斯》、方迪的《部长》，从杨福东的《愚公移山》、褚秉超的《七府環屏》到段建宇的《马》，从瑞秋·罗斯的《飘浮灵》到鸟头的《情放志荡》《拜影教》，呈现在观众面前的展览，既像一部当代传奇，又如同一部由神话、传说和魔法锤炼而成的醒世寓言，予人沉思，并促使观众反观此时的遭遇与处境。
开幕前，观众有序入场摄影：Thomas策展人鲁明军在开幕沙龙现场，摄影：远山
展厅自由观展，摄影：Thomas
本次展览将持续至年8月30日。期间，坪山美术馆将持续举办展览相关公教活动，从不同的路径带领大家深入踏访这片历史和寓言的密林。
缪斯，愚公与指南针
展期
.6.20-.8.30
主办
坪山区文化广电旅游体育局
承办
坪山美术馆
策展人
鲁明军
出品人
刘晓都
展览制作
乐造展务
设备提供
河路文化
平面设计
余晓丹
媒体策划
打边炉
特别鸣谢
鸟头工作室、马凌画廊、里森画廊、没顶画廊、柯芮斯画廊、香格纳画廊、Vanguard画廊、维他命艺术空间
策展人
鲁明军
历史学博士，四川大学艺术学院美术学系副教授，策展人。近期策划《疆域：地缘的拓扑》（-）、《在集结》（）、《此地有狮》（）、《没有航标的河流，》（）等展览。论文见于《文艺研究》、《美术研究》、《二十一世紀》（香港）等刊物。近著有《论绘画的绘画：一种艺术机制与普遍性认知》（河南大学出版社，）、《目光的诗学：感知—政治—时间》（河南大学出版社，）、《自我解放的歧途：年的三个当代艺术展览/计划及其之后》（）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（）等。年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。年获得YiShu中国当代艺术写作奖。年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）。年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。
参展艺术家
杨福东
杨福东，年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。
杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览。
何子彦
何子彦于年出生于新加坡，通过戏剧性的乐谱和光效来呈现大量的历史参照是何子彦创作录像和装置作品的主要手法。各不相同的录像作品向人们揭示鲜为人知的东南亚历史的同时，也在指出我们自身并未察觉的未知。何的作品脉络参考一系列文学、艺术史和音乐的文献，一种被扩大强化的模糊、戏剧性和不安的感受充斥于其中。何借由身心两方面来调动观众多种感知，并促使其思考那些我们已知的和更为重要的未知。
何的录像作品的核心是观察历史，具体而言是编织事实和谬论，对比那些人们信以为真的事件来揭露和阐明道听途说的种种。游移于真伪的边缘，何的作品涉及调研为导向的纪实和无中生有的空想。
褚秉超
褚秉超年生于甘肃平凉。毕业于湖北美术学院雕塑系，年至今工作和生活在北京。作品创作包括有雕塑、装置、影像、出版等。长期致力于
