展览前言

年，英国非裔艺术家约翰·亚康法在影片《谟涅摩绪涅》中，沿着但丁、贝克特、狄金森、乔伊斯、弥尔顿、尼采、莎士比亚、索福克勒斯和托马斯等所铺就的诗学路径，谱写了一曲有关迁徙和旅途、记忆和哀悼、知识和身份、自然与政治的“悲伤之歌”。无独有偶，新加坡艺术家何子彦在影片《无知之云》中书写了一部同样摄人心魄的史诗。受艺术史家达弥施《云的理论》的启发，他以卡拉瓦乔、苏巴郎、克雷乔、贝尼尼、曼特尼亚、玛格利特等艺术家的经典之作为母本，将影片中每一个片段的主人公都化身为云。它无边无形，但又交织着爱与恨、善与恶等种种荒诞、诡异而又蛊惑人心的情感与体验。

十年后，展览《缪斯、愚公与指南针》将沿着他们的想象和叙事方式，续写一部新的史诗。从亚康法的《谟涅摩绪涅》、何子彦的《无知之云》到龚剑的《缪斯》、方迪的《部长》，从杨福东的《愚公移山》、褚秉超的《七府環屏》到郑国谷的《种鹅》、段建宇的《马》，从瑞秋·罗斯的《飘浮灵》到鸟头的《情放志荡》《拜影教》，这是一部由缪斯、愚公和指南针编织的当代传奇，更是一个由神话、传说和魔法锤炼而成的醒世寓言。

一百年前，垄断资本主义和帝国主义的抬头曾一度致使很多人陷入魔性，并引发了两次世界大战；一百年后，资本主义的危机和病毒的全球大流行再次将人类逼进了一个神话、传说和魔法盛行的迷狂时代。我们都记得马克思在《路易·波拿巴的雾月十八日》中的那句名言：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现过两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”今天的局面是不是笑剧尚不敢说，但一百年前那些疯魔一样的幽灵的确又回到了我们的身边。

文/鲁明军

展期

.6.20-.8.30

主办

坪山区文化广电旅游体育局

承办

坪山美术馆

策展人

鲁明军

出品人

刘晓都

展览制作

乐造展务

设备提供

河路文化

平面设计

余晓丹

媒体策划

打边炉

特别鸣谢

鸟头工作室、马凌画廊、里森画廊、没顶画廊、柯芮斯画廊、香格纳画廊、Vanguard画廊、维他命艺术空间

策展人

鲁明军

历史学博士，四川大学艺术学院美术学系副教授，策展人。近期策划《疆域：地缘的拓扑》（-）、《在集结》（）、《此地有狮》（）、《没有航标的河流，》（）等展览。论文见于《文艺研究》、《美术研究》、《二十一世紀》（香港）等刊物。近著有《论绘画的绘画：一种艺术机制与普遍性认知》（河南大学出版社，）、《目光的诗学：感知—政治—时间》（河南大学出版社，）、《自我解放的歧途：年的三个当代艺术展览/计划及其之后》（）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（）等。年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。年获得YiShu中国当代艺术写作奖。年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）。年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。

参展艺术家

约翰·亚康法

著名英国艺术家、电影人，作品多围绕回忆、后殖民主义、时间性和美学等话题，探索欧美的非洲裔移民的生命体验。年，他与艺术家DavidLawson和LinaGopaul在伦敦共同创立了影响深远的“黑色音频电影团体”(BlackAudioFilmCollective)，几位艺术家的合作延续至今。他们的首部电影作品《汉兹沃思之歌》()聚焦年在伯明翰和伦敦爆发的暴乱，影片中呈现大量的档案影像、照片和新闻片段。这部影片荣获了诸多国际大奖，并奠定了亚康法独具个人特点的多层次视觉风格。其他作品包括三屏装置《未完成的对话》()，为理论家斯图尔特·霍尔生活工作的动人写照；《转折》()，以德国艺术家阿尔布雷特·丢勒16世纪创作的两幅肖像作品为灵感源泉，对其中人物的生活展开想象；《谟涅摩绪涅》()揭露英国移民的经历，以经济困难与种族问题质疑英国所谓的应许之地。

约翰·亚康法出生于年，目前在伦敦生活、工作。他在世界各地广泛地举办过个展。

瑞秋·罗斯

生活工作于纽约。在过去的几年中，瑞秋·罗斯迅速成为了国际当代艺术界其中一位最受瞩目的艺术家。罗斯的作品探索了现实与人造物、内部与外部、死亡与生命多个状态之间的复杂关系。罗斯广泛吸收在电影史中出现的诸多创新元素，并在自身创作中进一步发展电影语言。通过其庞杂的创作主题——从低温生物学、美国独立战争、现代主义建筑到外太空行走的感官经验等——罗斯质询了人类存在的意义，以及人类改变、增强或逃脱此种意义框架的诸多努力。

褚秉超

年生于甘肃平凉。毕业于湖北美术学院雕塑系。年至今工作和生活在北京。作品创作包括有雕塑、装置、影像、出版等。长期致力于